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LOCUS SONUS Orientations Deuxième Rubrique : dispositifs audio en réseau mot-clés: groupe, collectif d'expérimentation, collectif artistique, collectifs de jeux, fanfare audio-numérique, streaming, radioblogs, protocoles de transferts, téléchargements, protocoles de consentement et de participation, interfaces, flux, dispositifs découte, etc. Cet axe de recherche développera des expérimentations sur les conditions de développement et de réalisation des formes et des environnements collectifs et partagés et des dispositifs en réseau. En effet, tout en initiant des nouveaux dispositifs alliant la production et la diffusion audio, de nombreuses initiatives sont développées depuis plusieurs années par les artistes en associant les moyens électroniques, informatiques et télématiques : collectifs de jeu et d'échanges (sous forme d'événéments, d'installations ou de publications évolutives), projets délibérés et participatifs, dispositifs de streaming (émissions en continu de flux audio -ou video ou de données - de point à point et disponibles à l'écoute en se connectant sur une adresse déterminée), projets de téléchargements et de dépôts évolutifs (repositoires), dispositifs interactifs ou conditionnés par l'actualisation de données et d'éléments externes, etc. ![]() ![]() Le domaine audio et sonore a développé très tôt des possibilités collectives et "connectives" que cela soit dans l'histoire de l'art (9 Evenings/E.A.T avec Robert Rauschenberg et Billy Kluver [1], Stoppages de Liam Gillick [2], Electronic Cafe [3], Telephone Music [4], Artext [5], Les Immatériaux [6], Scratch Orchestra [7]) ou encore des réalisations en réseau -dont linternet - (Silophone du collectif The User [8], Radio-Net de Max Neuhaus [9], le collectif The Hub [10], Micro Radio de Tetsuo Kogawa [11], etc.). Ces investigations proposent des espaces qui ne sont plus "là a priori", dans la salle d'exposition ou dans la salle de concert, mais la plupart du temps ailleurs (dans l'espace télématique, dans l'espace public, dans l'espace social,...) et autrement (zone d'activités, objets temporels, installations interactives, dispositifs immersifs ou "lounges", dispositifs processuels contrôlables, plate-formes d'arrangement, hacklabs, medialabs, lieux de rencontre et dexpérimentation de pratiques médiatiques alternatives, etc.). Pourtant leur inscription dans la monstration et la représentation vient enrichir et questionner de manière critique et constructive les cadres traditionnels de l'exposition et de l'événement public. Ils construisent et initient de nouveaux dispositifs de production et de représentation, qui deviennent "concertés" et non plus décrétés, et qui ouvrent des zones découte, de création dans l'espace public. ![]() ![]() Ces dispositifs sont donc des nouveaux champs d'action et d'opérabilité pour les artistes dans les domaines audio et sonores, dont les destinations ne sont pas d'instaurer des cadres "en miroir" des systèmes d'exploitation et de présentation déjà en place (exposition, concert, radio, label), mais d'offrir et de favoriser des plate-formes et des canaux de production "délibérés". Ces dispositifs et les pratiques (manières de faire) qu'elles favorisent ouvrent certainement des spécificités esthétiques et artistiques qu'il s'agirait d'observer et de mettre en expérimentation (modes de production, modes de diffusion, organologies, interfaces, systèmes, etc.). Vis-à-vis dune certaine histoire de lart numérique et du développement des pratiques audio en liaison avec des technologies intégrantes et connectives, notre propos nest pas de démontrer lexistence dun espace désigné pour ces pratiques numériques et dune attache à une matériologie digitale spécifique. Les domaines des pratiques sonores ont toujours privilégié des perméabilités avec les autres pratiques, avec les autres mediums, en restant attentives au sujet des technologies qui sy associent. De fait, ces activités sont vite devenues des espaces non seulement dagrégation mais aussi et par nature, des espaces dexpérimentation en favorisant des croisements de compétences et déchanges, tout en développant des dispositifs ouverts. ![]() ![]() Ces dispositifs sont devenus des espaces de création qui saffirment, des espaces dans lesquels les singularités des pratiques senrichissent, avec lesquels les problématiques quotidiennes sont ré-interrogées: lespace (streaming, diffusions), la matériologie (issue de procédures informatiques et analogiques), la représentation (interfaces), etc. Les systèmes séchangent, peuvent être pluggés les uns aux autres, ou lun à lautre, circulent à la disposition de chacun afin dêtre augmentés, ré-utilisés, modifiés, etc. La notion de patch remplace celle doutil et renvoie à la modularité sans anticiper ni fixer la nature et le contenu de la production réalisée ensemble ou seul. Les concepts déchantillonnage et denvironnements (dispositifs spatiaux et temporels) quittent leurs attaches premières techniques pour devenir des modes dopérabilités artistiques. Ceci permettra de cerner en quoi ces nouvelles opérabilités et organisations sont pertinentes pour une approche innovante des créations numériques liées au son: dépasser les notions de collaboration et de participation par le concept de "coopération" , augmenter celles liées aux interfaces et aux interactivités par une approche des "dispositifs" en tant qu'organologies "signifiantes", interroger les conditions de mixité et de transversalité par celles de "connectivité" et de "compatibilité" , etc. ![]() ![]() --------------------- [1] http://www.olats.org/pionniers/pp/eat/9evenings.shtml (définition du THEME) [2] http://www.ubu.com/sound/stoppage.html [3] http://www.ecafe.com/ [4] http://www.t0.or.at/~radrian/TELECOM/index.html [5] http://www.t0.or.at/~radrian/ARTEX/index.html [6] http://www.gehlhaar.org/immateriaux.htm http://easyweb.easynet.co.uk/nour-rolf/ssdoc.html [7] http://www.musicnow.co.uk/scratch.html [8] http://www.silophone.net/ [9] http://www.kunstradio.at/ZEITGLEICH/CATALOG/ENGLISH/neuhaus2-e.html [10] http://crossfade.walkerart.org/brownbischoff/ [11] http://anarchy.k2.tku.ac.jp/ |