SEMINAIRE RECHERCHE-CREATION
Séance du 04/11/25
Pictures of a Man-Altered Landscape
De 14h à 17h, Amphithéâtre.
Two feet on the ground résidence Villa Albertine
Atlanta, USA, 2024
Geoffroy Mathieu
Ses travaux interrogent la manière dont les questions écologiques et politiques se concrétisent dans le paysage. À travers des protocoles de parcours ou d’immersion, seul, au sein de collectifs ou en binôme, il documente les territoires en mutation, les zones intermédiaires, et révèle les résistances poétiques dans les usages des lieux.
Dans sa quête de compréhension des modes d’habitation du monde, il oriente aujourd’hui ses recherches vers la représentation d’expériences humaines ou animales déplaçant nos rapports au vivant. Qu’elles émanent de commandes de collectivités ou d’institutions, de résidences ou d’initiatives personnelles, ses séries sont menées comme des enquêtes poétiques. Les rencontres avec le réel qui font advenir les images sont mises en relation avec une préparation documentaire rigoureuse, qui les enrichit. En utilisant la mobilité de la photographie, toujours la fois document et fiction, il construit ainsi des récits situés.Il montre ses travaux sous forme de livres d’expositions personnelles ou collectives, ou plus récemment de performances marchées.
Jürgen Nefzger
Dans une séquence d’introduction à ce séminaire, nous retracerons quelques grandes lignes d’une photographie très ancrée sur la notion de territoire. La perspective historique partira de la mission héliographique du milieu du 19ème siècle et passera par l'exposition de 1975 : New Topographics - Photographs of a Man-Altered Landscape, devenue une référence incontournable pour une génération de photographes en prise directe avec un paysage consommé par (ce qu’on appelle aujourd’hui) le capitalocene. La Datar et les observatoires photographiques marquent le pendant français de ce courant, prolongeant ces interrogations sociétales à travers un regard porté sur le paysage contemporain, ce qui est au cœur du travail de Geoffroy Mathieu.
Séance du 28/10/25
De 14h à 17h, Amphithéâtre.
Alice Brygo
Alice Brygo développe une pratique centrée autour de films et d’installations vidéo. Elle travaille à partir d’une méthode documentaire qu’elle emmène ensuite vers la fiction et le réalisme magique. Son travail témoigne d'un sentiment de trouble génerationnel. À travers la rencontre ou la confrontation entre personnages issus de différents milieux, elle tente de comprendre comment se construisent les croyances et les imaginaires. Ses films ont été montrés dans une centaine de festivals notamment à la Berlinale, Visions du Réel, et Clermont-Ferrand. En 2024 elle participe au Nouveau Printemps et ouvre ses premières expositions personnelles au CRAC Occitanie à Sète (Vertiges) et au Point Commun à Annecy (L’heure bleue).
Dans son court-métrage « Le mal des ardents » (produit par le Fresnoy), mêlant images documentaires et création numérique, une foule contemple avec sidération un évènement hors-champ. Ce dernier cristallise un certain climat de tension sociale. Après une projection du film, elle présentera son parcours, les oeuvres qui l’ont influencée, et reviendra sur le processus de fabrication du film ainsi que sur ses recherches autour de la science-fiction minimaliste, de l’imaginaire apocalyptique et de l’expérience du vertige.
Cléri Demaria Fanelli
(Groupe de recherche)
Son intervention propose d'examiner la trajectoire du tarentisme, de sa reconnaissance ambivalente entre la sphère religieuse et médicale, jusqu'à sa relecture contemporaine comme revendication culturelle, identitaire et artistique, en particulier dans le cas des activations de neo-tarentisme à Lecce.
Rabia Aouar
(Groupe de recherche)
Mon mémoire est un récit autobiographique qui traverse plusieurs territoires entre magie, rêves, superstition et exorcisme. Il explore la manière dont ces récits mystiques et symboliques se transmettent et s’enracinent dans l’héritage familial et identitaire.
Séance du 21/10/25
De 14h à 17h, Amphithéâtre.
RYBN
RYBN.ORG (1999) est un collectif d’artistes qui mène des enquêtes extra-disciplinaires sur le fonctionnement de systèmes complexes et opaques: les krachs du trading algorithmique, les circuits financiers offshore, la pseudo-IA, la colonisation du vivant par la propriété industrielle, et tous les angles morts des mythologies techno-libertariennes. Il en ressort des œuvres documentaires (cabinets de curiosités, archives labyrinthiques) et des dispositifs performatifs activés dans les milieux techniques qui les ont inspirés.
Pour répondre aux multiples défis politiques que pose l’IA—boulimie énergétique et aberration climatique, perpétuation des schémas extractivistes et coloniaux, invisibilisation massive du travail, vecteur d'un régime technofasciste—il revient aux artistes et à chacun·e de prendre position face aux GAFAM et à la Silicon Valley, et, peut-être, de devenir des saboteur·euses. Face à l’IA, tout reste à inventer, car saboter l'IA revient à transposer, adapter, modifier les modes de résistance nés dans les usines et transformés sous les régimes en guerre, mais aussi pendre conscience de la spécificité de ces systèmes.
À l'ESAAix, il s'agira en premier lieu de revenir sur le parcours du collectif, à travers quelques projets choisis pour leur inscription dans un mouvement de technodésobéissance (0k, QUISBN?, etc.), puis dans un deuxième temps, de détailler une méthodologie d'analyse et de retroingénierie des IA permettant d'ouvrir la voie à des "actions numériques directes", enfin, pour ouvrir un débat informé sur les modes d'actions, de lister différentes approches de sabotage des IA.
Sylvestre Delangle
Présentera ses recherches en lien avec son mémoire de DNSEP "Screw it, i'm hacking it", une enquête vidéo sur le lien entre être trans/queer et se sentir connecté à ces différentes technologies.
Last changed 2025/11/01 10:22