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symposium #4
dec2007
Audio Extranautes
LOCUS SONUS audio in art
http://locusonus.org/
from the 17th to 18th december 2007
École Nationale Supérieure d'Art de Nice Villa Arson
http://www.villa-arson.org/
Locustream Promenade, sound installation, prototype
from the 17th to 21st december 2007
Bulles, sound performance by Julien Clauss
on the 18th decembre 2008
Workshop - Ping The Vatican !
from the 19th to 21st december 2007
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lecturers
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Roger Malina
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Abstract
Intimate Science : Artists appropriation of science and the natural environment
Artists are appropriating scientific and technological tools and data for a variety of artistic purposes. A number of movements internationally include People's Science in India, new amateur science using crowd-sourcing and what might be called "micro-science" initiatives ( my analogy with the micro-credit movement) are taking place connected to the "Make" movements and extensions of the hacker culture. I will illustrate with some recent sound art examples from the MUTAMORPHOSIS conference in Prague.
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Roger F Malina is an astrophysicist and editor. He is Director of the Laboratoire d'Astrophysique de Marseille (CNRS) and former Director of the NASA EUVE Observatory at the University of California, Berkeley. He is a co-investigator for the Supernova Acceleration Probe Mission which seeks to understand the nature of dark energy in the universe, and a member of the science team of the Galaxy Evolution Explorer which is mapping the sky in the far ultraviold to understand the evolution of galaxies over 80% of the age of the universe. He is a member of the International Academy of Astronautics and Secretary of Commission VI on Space Activities and Society, and co-chair of the International Advisory Board of the Inter-Society for the Electronic Arts and a member of the International Academy of Astronautics. Roger Malina serves as the Chairman of the Board of Leonardo/ISAST, The International Society for the Arts, Sciences and Technology, in San Francisco and as the Executive Editor of the Leonardo publications, he is President of the Association Leonardo in Paris.
He writes on art and science and is particularly interested in the cultural dimensions of space activities. He is currently working on a project of the satellite SNAP and on the mystery of black energy and black matter in Universe.
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--> http://www.oamp.fr/
--> http://www.leonardo.info/
--> http://www.olats.org/ |
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Samuel Bordreuil
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Abstract
Audio Extranautes
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Previous and recent lectures
 listen to mp3 Faire paysage: Landscaping versus scape landing (symposium 3 Audio Sites, nov 2006)
 listen to mp3 Dog poop girl (université FING, juin 2006)
Samuel Bordreuil is Senior Research Scientist, Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS). Director of Laboratoire Méditerranéen of Sociology (LAMES) [Mediterranean Center for Sociology], Maison Méditerranéenne des Sciences de l'Homme (MMSH), Aix en Provence.
Areas of research:
Urban sociology, micro sociology of public space, in particular:
- Physical space, social space: the "sense of place"
- Territories and democracy
- Public dimensions of new ITC and their usages
- Artistic engagement and the construction of publics.
Co-principle investigator, Katrina NOLA : Violence endogène et portées sociales d'une catastrophe: corps individuels et corps sociaux dans l'après Katrina ; funded by the ANR (Agence Nationale de la Recherche) ; to be started in 2008, and running until 2011.
Principle Investigator, "Marseille et ses moments musicaux", ended June 2003. Programme interministériel 'Villes et Culture"; financement Ministère de la Culture.
Recent writings :
- L'histoire de la 'Dog Poop Girl' revisitée : usages et mésusages d'un médium hétérotopique, in Réseaux, numéro spécial sur les blogs, automne 2006.
- A l'orée du monde, le monde, conférence donnée dans le cadre des journées sur "mobilités et mondialisation", décembre 2003, organisées par Dana Diminescu, MSH Paris et Anne Marie Morice, Synesthesie.com.
Videos and text available on www.msh-paris.fr on the Synesthésie website.
Previous contributions to collective books :
La Ville desserrée, in "La ville, l'urbain : l'état des savoirs", Éditions de la Découverte, Paris (2000).
Anatomie d'une émeute inter ethnique : Crown Heights, New York, 19 août 1991, in "Les juifs et la ville", Presses Universitaires du Mirail, Toulouse (2000).
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--> http://www.mmsh.univ-aix.fr/lames/
--> http://www.imageson.org/
--> http://www.openfing.org/upfing06/
--> http://www.synesthesie.com/mobilites/
--> http://www.liberation.fr/opinions/rebonds/ |
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Atau Tanaka
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Abstract
Net_Dérive
Wearable Computing, Locative Media, and Mobile Music
Net_Dérive is an artwork in the domain of location sensitive mobile media art. It is an installation piece extending beyond the confines of a gallery, to include the urban environment. Conceived for participative use from advanced mobile telephones, they call upon techniques from interactive music applied to new contexts that include the interplay of sound and image, an exchange between participants in the gallery and participants in the streets, and the creation of an abstract narrative from audiovisual media captured on multiple mobile devices. Deployed on portable, networked, location-aware computing devices, we seek to create a kind of musical instrument, thinking of the city-as-instrument.
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Previous and recent lectures
Publications Sony Computer Science Laboratory Paris
listen to mp3 BioMuse (Arte Radio)
Atau Tanaka was born in Tokyo, and was raised in the U.S. He bridges the fields of media art, experimental music, and research. In Paris has worked at IRCAM, was Artistic Ambassador for Apple France, and conducts research at Sony Computer Science Laboratory (CSL) Paris. Atau performs with sensor based musical instruments and composes for mobile network systems. His works include solo and ensemble concert works and exhibition installations. His work has been presented at Ars Electronica, SFMOMA, Eyebeam, V2, ICC, and ZKM. He has received support from the Fondation Daniel Langlois and has been mentor at NESTA. For the 2007 season, he is Artistic Co-Director of STEIM in Amsterdam. He has joined Newcastle University in the U.K. as Chair of Digital Media.
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--> http://www.xmira.com/atau/net_derive/
--> http://www.ncl.ac.uk/culturelab/
--> http://www.fondation-langlois.org/html/f/page.php?NumPage=285
--> http://www.csl.sony.fr/staff/member/?username=atau
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Locus Sonus Lab
Julien Clauss
Alejandro Duque
Scott Fitzgerald
Jérôme Joy
Peter Sinclair
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Abstract
Questions concerning sound spatialization
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Julien Clauss French sound artist has followed the course at the Suzuki Institute of Strasbourg and subsequently worked in various forms of improvised music. Since 2001, he has developed sound works, installations and performances which put at stake the materiality and the spatial dimensions of sound.
He is seeking how to physically engage the listener in the act of listening in sound spaces that allow multiple experiences of perception.
--> http://www.cycliq.org/
With a background in video Alejandro Duque is a colombian artist graduated from the school of fine arts of Medellin in Colombia in 1998.
He actually pursues a PhD on philosophy of communication at the EGS (European Graduate School http://www.egs.edu/ Switzerland) and his dissertation topic deals with finding ways for smuggling ideas across different networks, "trafficking" concepts crossing marginalized communities and western philosophies.
--> http://co.lab.cohete.net/
Scott Fitzgerald is an artist, educator and technologist. He builds tools for himself and others to express themselves in unique and idiosyncratic fashions. He holds a Masters degree from New York University's Interactive Telecommunications Program (NYU ITP), and has a variety of previous experiences as a social worker, documentary filmmaker, and radio DJ.
At NYU, Scott has taught Physical Computing, Video for New Media, and Expanding Interactive Video for the last several years, working with students to expand their interactions with machines, and explore the boundaries of video installation and performance.
--> http://ennuigo.com/
Jérôme Joy is a composer and networks artist who has been teaching since 1992 at the National School of Arts, Villa Arson Nice and since 2004 as research director with Peter Sinclair of the research group Locus Sonus - Audio in Art. Having delivered multiple performances of both instrumental and electro-acoustic music since the early 1980s, he has devised numerous international networked projects and collectives (in music, sound and net) since 1995. His interests encompass the vast realm of sound composition, alighting upon and inspired by electronic production, programming technologies, networked systems, shared databases and the interplay and local gaps of narration into our daily life and social contexts. He's continuously working on various projects : Sobralasolas !, nocinema, picNIC, Collective JukeBox, etc.
--> http://jeromejoy.org/
--> http://nocinema.org/
Peter Sinclair is a digital media and sound artist. He is tenured professor at Ecole Superieure d'Art d'Aix-en-Provence where he has been responsible for the sound department since 1996. He is also currently a member of the scientific council for research and studies at the DAP (fine arts department) of the French Ministry for Culture and research co-director with Jérôme Joy of Locus Sonus lab audio in art, which is a collaboration between two Schools of Arts, ESA Aix-en-P and ENSA Nice Villa Arson, and the sociology laboratory LAMES CNRS-MMSH.
Peter Sinclair is known for his sound installations and other cross-disciplinary works which use sound as their principal medium. Excited by technology but handling it with critical irony, his work has moved from burlesque mechanics, through the misuse of computers to performance that parodies modern media language in transatlantic streamed-collaborations.
Aside from his personal artistic productions Peter Sinclair participates in various collectives as "PacJap" and "Daisy Chain" and he has been working with New-York based artist GH Hovagymian since 1996.
--> http://www.nujus.net/~petesinc/
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Bastien Gallet
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Présentation
Qu'est-ce qu'une étendue sonore?
L'installation sonore étant un art de l'espace, je m'interrogerai sur ce que le son "installé" fait à, de et avec l'espace. Ce qui me permettra de faire apparaître, sous le concept amphibologique d'espace, l'idée d'étendue.
retour au programme
Interventions précédentes et récentes
écoute mp3 Lieu et étendue (actualité/virtualité) (Symposium 1 Audio en Espace - Audio en Réseau, nov 2005)
écoute mp3 L'art Sonore ou les puissances du son (Symposium 3 Audio Sites, nov 2006)
Bastien Gallet est né à Paris en 1971 mais il n'y a pas vécu avant sa quinzième année. Il a étudié la philosophie (Université Paris IV-Sorbonne) et l'a enseignée à l'Université de Metz pendant deux ans. Il a travaillé au Festival d'art lyrique d'Aix-en-Provence (conception et rédaction des programmes), à l'Ircam (animation de concerts-ateliers) et à la Cité de la Musique à Paris (commissaire de l'exposition "Espace-Odyssée" du 15 janvier au 5 septembre 2004). Il a fondé en 1997 avec Omer Corlaix les éditions Musica Falsa (devenues MF) qui éditent la revue du même nom. Il a été de 1999 à 2004 producteur à France Culture (émissions Voix Carrossable, Elektrophonie, Festivités, Le Chantier), et pendant trois ans directeur du Festival Archipel à Genève (2003-2006). Il fut pensionnaire à l'Académie de France à Rome (Villa Médicis). Il a publié de nombreux articles sur la musique et sur la philosophie ainsi que deux livres : en 2002 "Le Boucher du Prince Wen-houei : enquêtes sur les musiques électroniques" aux éditions MF et en septembre 2005 "Composer des Étendues : l'art de l'installation sonore" aux éditions de l'École des Beaux-Arts de Genève. Son projet romain a donné lieu à un livre à quatre (écrit et composé avec Arno Bertina, Ludovic Michaux et Yoan DeRoeck) qui est paru en novembre 2006 aux éditions Gilles Fage sous le titre "Anastylose". Il a publié récemment avec Laurent Perreau une traduction des écrits sur la musique d'Alfred Schütz (éditions MF). Son premier roman, "Une longue forme complétement rouge", est paru en janvier 2007 aux éditions Léo Scheer (collection "Laureli"). Bastien Gallet a participé le mois dernier à la conférence "Sound, Art, Auditory Cultures" organisée par Søren Møller Sørensen, Torben Sangild, Erik Granly et Brandon LaBelle à l'Université de Copenhague.
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--> http://www.d-i-r-t-y.com/
--> http://sonhors.free.fr/
--> http://www.editions-mf.com/ |
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Jean-Paul Thibaud
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Présentation
Notes pour une grammaire générative des ambiances urbaines
Qu'en est-il des variations et des permanences sensibles d'un espace public ?
L'objectif sera de rendre compte de la manière dont une ambiance urbaine
s'installe en mettant l'accent sur le rôle des conduites sociales et des
manières d'être ensemble.
retour au programme
Jean-Paul Thibaud, sociologue et urbaniste, est directeur de recherche au CNRS. Chercheur au Cresson (Centre de Recherche sur l'Espace Sonore et l'Environnement Urbain, Umr 1563 "Ambiances Architecturales et Urbaines"). Son domaine de recherche porte sur la théorie des ambiances urbaines, la perception ordinaire en milieu urbain, la culture et l'ethnographie sensibles des espaces publics. Il est responsable scientifique du Réseau International Ambiance(s).
Quelques références bibliographiques :
- Grosjean, M., Thibaud, J.P. (Eds.) L'espace urbain en méthodes. Marseille : Parenthèses, 2001
- Amphoux, P., Thibaud, J.P., Chelkoff, G. (Eds.) Ambiances en débats. Bernin : A la Croisée, 2004
- Thibaud, J.P. De la qualité diffuse aux ambiances situées. In Raisons Pratiques. n.15 "La croyance et l'enquête", sous la direction de B. Karsenti et L. Quéré, Paris : Éditions de l'EHESS, 2004, pp. 227-253
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--> http://www.cresson.archi.fr/
--> http://www.cresson.archi.fr/PUBouvAMBIANCES.htm |
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Martin Howse
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Présentation
No signal - xxxxx research and the Peenemünde project
Peenemünde [2008] presents an intense, conspiratorial three day long
working group/workshop within a key, historical location actively
examining that fiction which presents a dark heart of technology (as
evidenced by electromagnetic practice), and a vivid relation to
entropy/ecology. Martin Howse will expose recent research findings for
this project within the frame of an artistic examination of
transmission and intentionality.
retour au programme
Artiste, programmeur théoricien et réalisateur de films. Né en Angleterre en 1969 il a fait ses études au Goldsmiths College Fine Art London en 1989. Martin Howse a été invité dans le monde entier à faire des performances et collaborer à des projets intégrants des logiciels open sources et des modules "harware" qui produisent du codes et des données génératifs. Il a fondé le projet ap (artificial paradise) en 1998 pour produire et explorer la conception de système d'exploitation libre et artistique dans son sens le plus large. En 2005 il a fait partie de l'équipe qui a reçue le premier prix de Vida 8.0 section art et vie artificielle. En 2006 il lance le projet xxxxx à Berlin en collaboration avec Jonathan Kemp et avec le centre de recherche sur "Life Coding". Il participe à de nombreuses conférences, il organise souvent des workshops en lien avec ses activités. Il écrit aussi régulièrement pour les publications GNU/Linux consacrées aux logiciels libres.
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--> http://1010.co.uk/
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Nicolas Maigret
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Présentation
À la recherche des dimensions perdues
Analyse d'un panel de travaux sonores liés au réseau.
Présentation du projet LAPS développé avec Nicolas Montgermont.
retour au programme
Interventions précédentes et récentes
écoute mp3 (Symposium 3 Audio Sites, nov 2006)
Locus Sonus Roadshow, Marseille sept 2007 (videos)
Mémoire Locus Sonus 2007
Nicolas Maigret, travaille principalement sur les liens qui unissent le sonore
et le visuel. Après avoir terminé ses études aux Beaux-Arts de Besançon, il a étudié l'esthétique et la philosophie, et a travaillé comme artiste chercheur au sein de Locus Sonus laboratoire de recherche audio in art. Actuellement, il enseigne l'art
des nouveaux médias à l'École des Beaux-Arts de Bordeaux. Il développe son travail à travers différentes pratiques comme l'installation, la composition, le son et le multimédia. Il expérimente les techniques de notre époque et leur capacité à autogénérer des formes esthétiques, des langages sonores ou visuels et des comportements spécifiques. Chacune de ses pièces est à la fois un micro-laboratoire et un point de vue sur l'outil technologique et son influence sur notre manière de penser et de créer. (Interface (Katovice, PL), Paris-Berlin (Paris, FR), Digital Story Telling (Ludvigsburg, DE), BHV (Paris, FR), Acces(s) (Pau, FR), Bandits Mages (Bourges, FR), GaleriaXXI (Varsovie, PL), Sonorités (Albi, FR).
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--> http://peripheriques.free.fr/
--> http://peripheriques.free.fr/LAPS
--> http://peripheriques.free.fr/ESPACES_CHANTANTS |
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Jean Cristofol
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Présentation
Flux, stock, fuite ...
Il s'agit de parcourir quelques figures théoriques des flux, de tracer une ligne de l'une à l'autre et de tenter de saisir ce qui s'y joue d'un ordre particulier de temporalité.
retour au programme
Interventions précédentes et récentes
écoute mp3 Régimes de visibilité (symposium 3 Audio Sites, nov 2006)
écoute mp3 Les formes d'organisation du temps et de l'espace (ESA Aix en Prov, 2005)
écoute mp3 Le bien commun - 1 (Radio Grenouille, 2006)
écoute mp3 Le bien commun - 2 L'appriopriation du savoir (Radio Grenouille, 2006)
écoute mp3 Le bien commun - 3 La gestion des biens communs (Radio Grenouille, 2006)
écoute mp3 Partage du savoir (ESA Aix en Prov, janv 2007)
Philosophe, épistémologue, enseignant à l'ESA Aix-en-Provence (approche scientifique), Jean Cristofol propose une réflexion sur la notion même de "temps réel", et le cadre théorique et pratique dans lequel elle prend sens, celui qu'engage les dispositifs technologiques interactifs. Au-delà, il s'agit de prendre en compte la constitution d'une configuration conceptuelle (boîte noire, feedback et régulation, code et information, interface, simulation...) qui trouve ses sources dans la cybernétique, et qui continue, pour une large part, à déterminer l'horizon épistémique et imaginaire dans lequel s'élaborent ces dispositifs. C'est à partir de ce point de vue que le temps réel pourra être considéré comme lieu de croisement d'une réflexion qui suit plusieurs pistes : celle qui interroge les transformations de notre rapport à l'espace social et politique, l'apparition de modes nouveaux de représentation et d'action dans le monde de ce que Virilio appelle la "transapparence"; celle des modalités de l'inscription temporelle des arts visuels avec la photographie, le cinéma, la vidéo puis le numérique; celle enfin qui prend en compte le déplacement de la réflexion "esthétique" des objets vers les dispositifs, de la contemplation vers l'interaction. Ceci permet une approche théorique et critique d'un certain nombre des concepts dans lesquels les pratiques technologiques se pensent ou se projètent.
Il anime le laboratoire Plot au sein du programme de recherche Agglo, avec Fabrice Gallis et Guillaume Stagnaro.
Il interviendra en février prochain au colloque "SuperVitesse et WikiMémoire" (impact des nouvelles technologies sur l'imaginaire), organisé à Québec par Avatar - Vacuohm en collaboration avec Les Productions Recto-Verso et l'École des arts visuels de l'Université Laval.
Bibliographie:
CRISTOFOL, Jean. - "Inscriptions et singularité", Art / Cognition (Cyprès - École d'Art, Aix en Provence, 1993)
CRISTOFOL, Jean. - "Prédiction, Variation, Imprévu", Laboratoire Plot (Agglo - programme de recherche, 2003-2006)
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--> http://plotseme.net/
--> http://www.agglo.info/ |
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Christian Licoppe et Julien Morel
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Présentation
Les espaces sonores des communications visiophoniques sur mobile.
Notre communication vise à évaluer les façons dont les environnements sonores rentrent dans le cadre des interactions visiophoniques sur mobile. Le "dé-placement" du mobile dans la plupart des lieux
susceptibles d'être fréquentés au quotidien, expose les locuteurs à des mondes sonores particulièrement variés, se prêtant plus ou moins bien à ce mode de communication. Par ailleurs, le débit 3G, le phénomène de latence (image/voix), l'utilisation chronique du haut-parleur, la distance bouche/microphone du mobile que l'on tient devant soi... accentuent les risques d'interférence sonore. Ces éléments suscitent des
procédures d'ajustement mêlant ressources conversationnelles et
visuelles. À partir d'enregistrements vidéo de communications visiophoniques, nous identifierons différents types de problèmes pratiques liés à ce format d'interaction et à l'acoustique des lieux de communication, et en particulier, les façons dont ils sont, dans la mesure du possible, surmontés.
retour au programme
Christian Licoppe est professeur de Sociologie des Technologies d'Information et de communication à l'École Nationale Supérieure des Télécommunications, Département EGSH (Gestion et sciences humaines).
Publications récentes :
- Licoppe C., Smoreda Z., 2006, Rhythms and ties towards a pragmatics of technologically-mediated sociability, in R. Kraut, M. Brynin, and S. Kiesler Eds., 2006, Computers, Phones, and the Internet: The Social Impact of Information Technology., Oxford University Press.
- Sociologie du travail et activité (Alexandra Bidet, coordinatrice)
La coprésence équipée : usages de la messagerie instantanée en entreprise, de Jérôme Denis et Christian Licoppe, Octares, 2006.
- Mobile Technologies of the City : eds M. Sheller and J. Urry
ICT and the engineering of encounters. A case study in the development of a mobile game based on the geolocation of terminal, de Christian Licoppe et R. Guillot, Routledge, 2006.
- Nouvelles technologies et modes de vie : Aliénation ou hypermodernité ? de P. Moati, Le commerce électronique, entre interactivité et interaction, de Christian Licoppe, Collection Monde en cours-essais, Éd. de l'Aube, 2005.
- Licoppe C., Smoreda Z., 2005, Are social networks technologically embedded?, Social Networks, vol. 27, n.4.
Julien Morel sociologue, chargé d'études à l'ENST, spécialisé dans l'analyse des usages des NTIC, et en particulier la téléphonie mobile (analyse de conversation, de la visiophonie, des images mobiles). Il a fait sa thèse sur les modalités d'ancrage des téléphonistes dans les lieux publics et les façons dont certaines composantes de ces environnements sont médiatisées dans les conversations :
J. Morel, "Vie publique et téléphonie mobile - Une approche
praxéologique entre espaces publics d'usage et conversations", thèse de doctorat en sociologie, dir. F. Aballéa, université de Rouen, déc. 2006.
Publications récentes :
- J. Morel, "Les interférences sonores vues depuis la conversation
téléphoniques", à paraître.
- M. Relieu, J. Morel, "Locating Mobility in Phone Conversations:
Formulations of Location during Remote Guiding", Journal of Pragmatics,
à paraître.
- J. Morel, M. Relieu, "Le caméraphone... pour être ensemble",
Médiamorphoses, n.21, septembre 2007, p.107-112.
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--> http://ses.enst.fr/licoppe/
--> http://moreljul.free.fr/
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Angus Carlyle
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Présentation
Déjà Entendu: Some Thoughts on Sound and its Representation
The Buddha advised the impatient Malunkyaputta to experience the world without representation: "In reference to the seen, there will be only the seen. In reference to the heard, only the heard. In reference to the sensed, only the sensed. In reference to the cognised, only the cognised". My talk will conduct a brief reconnaissance of the physics of sound and the physiology of the ear before embarking on a exploration of the possibilities of representing the complexities of the heard world.
retour au programme
Angus Carlyle is a Reader in Sound Arts Practice at the University of the Arts, London and is Co-Director of CRiSAP (Creative Research into Sound Arts Practice).
In general terms, Angus' work explores the intersections between culture, technology and creativity. More specifically, he is interested in how our constructed "landscape" modulates a sense of the relationship between human beings and the environment.
He has lectured at various institutions in Europe, was a judge on the 2001 Economist magazine writing competition and on the 2002 backup digital arts festival in Germany. He wrote an article to accompany the CD that won the Prix Europa for Radio Art in 2003 and a chapter in a book that was awarded the 2003 Thames and Hudson Art Book of the Year. He was an editor for the European fashion magazine, themepark and has written for the Institute for Contemporary Art, The Wire, Black Dog Press, Hotshoe International, Eyemazing and Creation Books amongst others.
Angus' creative practice has principally involved the use and abuse of field recordings. Work in this vein has been played on Resonance 104.4 FM, on Collective JukeBox, on Radio Taxi, at the DCA Gallery in Tucson Arizona, the Zeppelin festival in Barcelona, the Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE) gallery, the Le Placard International Festival, the Port Elliot Literary Festival, in the High Desert Test Sites in Joshua Tree Valley and on the M25 motorway. He has recently begun working in two other directions: with found sound material and with using industrial signage as a vehicle for "silent" sound art. His work has recently appeared on the following compilations: Acoustic Tribute to Bear Bruno (Gruenrekorder), Bend It Like Beckett (Asphasia) and Signal (Finetuned).
He is the editor of Autumn Leaves: Sound and the Environment in Artistic Practice (Double Entendre) and is currently finishing a book on the art/pop band, The KLF.
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--> http://www.crisap.org/
--> http://www.positivesoundscapes.org/
--> http://www.finetuned.org/
--> http://www.vibrofiles.com/essays_autumn_leaves.php
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Philippe Franck
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Présentation
Synthèse des journées symposium et modération de la table ronde du mardi soir.
retour au programme
Interventions précédentes et récentes
écoute mp3 Son installé dans la ville (Symposium 1 Audio en Espace - Audio en Réseau, nov 2005)
Au coeur de Locus Sonus (2004)
Historien de l'Art, critique et concepteur culturel, Philippe Franck dirige l'association interdisciplinaire Transcultures qu'il a fondée à Bruxelles en 1996 et a conçu de nombreuses expositions, rencontres internationales, manifestations et festivals.
Depuis 2003, avec la Ville de Mons et Transcultures, il a lancé le festival international des arts sonores City Sonics, parcours d'installations et performances principalement à Mons et à Maubeuge. Il est également directeur artistique des Transnumériques, festival interdisciplinaire et transfrontalier des cultures électroniques qui relie Bruxelles, Mons, Liège mais aussi Maubeuge, Lille et Paris. Il est également conseiller artistique du Lux, scène nationale de Valence sur les rapports image-son (série Audio Lux). Parallèlement, il a écrit de nombreux textes sur la création contemporaine, sonore et numérique dans diverses publications culturelles belges et françaises, et enseigne les arts numériques à l'École Nationale Supérieure des Arts Visuels La Cambre (Bruxelles). Il est également membre du Conseil Scientifique de Locus Sonus, laboratoire de recherche en art audio (École Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence, École Nationale Supérieure d'Art de Nice Villa Arson).
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--> http://www.transcultures.net/
--> http://www.citysonics.be/
--> http://www.transnumeriques.be/
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observateurs
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Bernard Conein
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Bernard Conein est professeur des Universités en Sociologie à l'Université de Nice-Sophia-Antipolis. Il travaille sur l'émergence des communautés numériques et sur les Open-Model dans le cadre d'une problématique de cognition distribuée. Bernard Conein s'intéresse également à la théorie de la reconnaissance sociale sous son aspect cognitif (analyse de la catégorisation) et social (analyse des relations de mutualité et de réciprocité). Dans ce cadre, il développe des collaborations avec l'Université du Québec à Montreal sur la nature des communautés numériques. Membre du Laboratoire des Usages (LdU).
Ouvrages, articles
→ CONEIN, B., 2006, Les sens sociaux, trois essais de sociologie cognitive, Paris, Economica.
→ CONEIN, B., Massit-Foléa, F., Proux, S. (dir.), 2005, Internet : une utopie limitée, Laval, Presses Universitaires de Laval.
→ CONEIN, B., 2004, Les communautés informatiques comme communautés épistémiques, in Delamotte, E. (dir.), Économie des biens d'apprentissage, Lille, Le Septentrion.
→ CONEIN, B., 2004, Cognition distribuée, groupe social et technologie cognitive, Réseaux, n.124.
--> http://twiki.laboratoire-usages.org/sites/ldu/
--> http://www.unice.fr/LAMIC/presentationlamic.html
--> http://www.livinglabs-europe.com/
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Marc Relieu
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Enseignant-chercheur à l'ENST-Paris, équipe "Usages", institut Eurecom - Sophia Antipolis, chercheur associé au Centre d'Étude des Mouvements Sociaux (EHESS). Recherches, en relation avec le Laboratoire des Usages (LdU), constitué avec le CNRS, l'INRIA et l'UNSA: domaine des usages de la visioconférence, de la téléprésence, de l'intelligence ambiante et des interactions conversationnelles (chat, conversations téléphoniques, messagerie instantanée, centres d'appels).
Ouvrages, articles
→ RELIEU, M., 2002, Avec C. Licoppe (dir.), Mobiles, Réseaux, 20
→ RELIEU, M., 2007, Avec Moustafa Zouinar et Natalia La Valle, "At Home with Video Cameras", Home Cultures, 4.
--> http://twiki.laboratoire-usages.org/sites/ldu/
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Jean-Pierre Zirotti
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Jean-Pierre Zirotti est professeur des Universités au département de sociologie-ethnologie de l'Université de Nice-Sophia Antipolis et chercheur à l'URMIS (Unité de Recherche Migrations et Société).
Domaines de recherche
- Relations interethniques et interculturelles en situation scolaire
- Définitions et mises en oeuvre des politiques publiques
--> http://www.unice.fr/urmis/
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Isabelle Garron
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Enseignant-Chercheur à l'ENST (École Nationale Supérieure des Télécommunications) au sein du département SES (Sciences Économiques Sociales), Groupe IMEDIA
(Innovation et médias). Ses thèmes de recherche et d'enseignement traitent de l'analyse des pratiques, des usages et la représentation des corpus de textes et d'images dans l'économie des médiations. Elle étudie comment certains acteurs de l'écriture mettent en place des situations de médiation des savoirs à travers un complexe de projets, de situations et dispositifs techniques. Par ailleurs, elle est membre depuis 2004 du comité de rédaction d'Action Poétique et participe depuis 2005 au plateau de Peinture Fraîche sur France Culture.
--> http://www.enst.fr/recherche/sciences-economiques-sociales/
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Clémentine Maillol
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Après une maîtrise et un DEA de sociologie sur la
scène des free parties techno dans la localité
d'Aix-Marseille, depuis fin 2005 Clémentine Maillol est doctorante au
sein du Laboratoire Méditerranéen de Sociologie (LAMES
/ École Doctorale Espaces, Cultures, Sociétés de
la MMSH / Université de Provence).
--> http://www.mmsh.univ-aix.fr/lames/
--> http://sztrobo.ifrance.com/discontinuite.htm
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Lucien Bertolina
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Lucien Bertolina est actuellement professeur de Son à l'École Supérieure des Beaux Arts de Marseille Luminy (ESBAM) et Directeur Artistique de Euphonia (Atelier Méditerranéen de Production et de Création Sonore). Cofondateur du Groupe de Musique Expérimentale de Marseille en 1969 (GMEM), il se consacre en tant que compositeur, plus particulièrement à partir du début des années 70, à la musique électro-acoustique ainsi qu'à la production de documents sonores et radiophoniques. Plusieurs fois primé (Prix Sacem, Cinéma du Jeune Réalisateur, Phonurgia Nova), il compose également pour le Cinéma, les Arts Plastiques et le Théàtre.
--> http://euphonia.over-blog.org/
--> http://esbam.fr/
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Patrice Carré
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Professeur de Son à l'École Supérieure des Beaux Arts de Marseille Luminy (ESBAM), Patrice Carré, artiste nomade, développe son oeuvre au gré de ses pérégrinations et crée un lien étroit avec les lieux de ses expositions. Son univers artistique, articulé autour de manipulations et de constructions, se compose notamment d'installations et de photographies réalisées à partir d'éléments domestiques du quotidien. Chaque mise en scène suggère des interactions sonores potentielles. Patrice Carré opère ainsi une synthèse entre art visuel et art sonore.
--> http://www.documentsdartistes.org/artistes/carre/
--> http://esbam.fr/
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