locus sonus > audio in art 
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locus sonus > Lab Team 2014.frLast changed: 2014/03/10 03:11
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<SPAN ID=s12 style="color:#FFF; font-style:bold; background-color:red; padding:2px;"> <A HREF="http://locusonus.org/w/?page=Labo" style="color:#FFF;" target="_top">BACK LABO</A> </SPAN>
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<SPAN id=s25>• Elena Biserna • Stéphane Cousot • Laurent Di Biase • Grégoire Lauvin • Fabrice Métais • Marie Muller • (Julien Clauss) • (Alejandro Duque) • Jérôme Joy • Anne Roquigny • Peter Sinclair</SPAN>
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<img src="http://locusonus.org/documentation/img/logos/logo_locusonus_small2.jpg"><br><br>
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'% 2010|2013 session 4 & 2014 session 5 %'
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Suite au recrutement en janvier 2014, trois nouveaux artistes-chercheurs ont rejoint le laboratoire
* Elena Biserna
* Laurent Di Biase
* Fabrice Métais
un artiste-chercheur est entré en cursus de Thèse en fin 2013 à l'université Aix/Marseille au labo ASTRAM en coopération scientifique avec Locus Sonus
* Grégoire Lauvin
une nouvelle artiste-chercheure, boursière de Seconde Nature, est associée à l'équipe
* Marie Muller
complétée par :
* Stéphane Cousot, chercheur associé
* Julien Clauss, fin de cycle, restitution de la recherche en 2014
* Alejo Duque, fin de cycle, restitution de la recherche en 2014
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! Elena Biserna
https://www.facebook.com/elena.biserna {br}
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[Accès aux projets / Projects access|Proj Biserna]
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Elena Biserna (1982) a étudié les Sciences Humaines et l'Histoire de l'Art Contemporain à l'Université de Bologne, où elle a reçu son Master en 2008 avec une thèse concernant les relations entre le son et l'espace dans les arts et l'architecture contemporaines. En 2012 elle a obtenu son doctorat international en Études audiovisuelles à l'Université d'Udine avec une thèse intitulée : ''Promenades sonore. Mobilité, son, art, espace urbain''. Ses intérêts de recherche se concentrent sur les domaines interdisciplinaires de la recherche esthétique, particulièrement sur le “son étendu”, l'écoute, et les pratiques contextuelles, urbaines, éphémères et participatives.
Elle fait partie de Sant'Andrea degli amplificatori – une organisation indépendante pour la musique contemporaine à Bologne – et a collaboré avec plusieurs organisations pour des projets culturels, curatoriaux et éditoriaux : parmi eux, Xing (Bologna), Sound Threshold (Londres), Digicult (Milano) et Zapruder Filmmakersgroup (Roncofreddo, FC). Récemment, elle a co-organisé bip bop, un programme radiophonique conçu comme un espace d'exposition sur Radio Città Fujiko 103.1 Bologna.
Elle a enseigné la "Phénoménologie des arts contemporaines / Dernières tendances dans les arts visuels" à l'Accademia di Belle Arti de Bologne, a donné des cours, des séminaires et participé aux conférences dans divers institutions comme Centro di Cultura Contemporanea, Perugia; Université de Bologna; Université de Udine; Université de Londres; Université IUAV, Venise; et NABA, Nuova Accademia delle Arti, Milan. Ses articles, essais et entretiens ont été publiés dans plusieurs journaux, magazines, catalogues et livres.
Publications (sélection):
* “Altre musiche in altri spazi e tempi. AngelicA, Xing e Sant'Andrea degli amplificatori,” in I martedì (en cours de publication, janv 2014).
* “Archives of Music in Christian Marclay's Work,” in Cosetta G. Saba, Francesco Federici (eds.), Cinema and Art as Archive: Form, Medium, Memory (Milan: Mimesis, en cours de publication 2014).
* “Auditory Trajectories in Art and the Everyday” Interview with Brandon LaBelle, in Ariane Wilson (ed.), Listen! Sound worlds from body to city (Cambridge: Cambridge Scholar Press, en cours de publication 2013).
* “Site-specific Exhibition and Re-Exhibition Strategies: Max Neuhaus’s Times Square,” in Julia Noordegraaf and others (eds.), Preserving and Exhibiting Media Art. Challenges and Perspectives (Amsterdam: Amsterdam University Press, 2013), 370-375.
* “Strumenti urbani. Tecnologie mobili come dispositivi di improvvisazione corporea/Urban Tools. Mobile technologies as bodily improvisation devices,” in Vecchi e nuovi spazi per la musica, special issue of Lo Squaderno, no. 28, June 2013, 17-23.
* “Sound(scape) & Vision nell’architettura contemporanea. La Torre dei Venti, Paramorph e la Mix House,” in Cinergie, no. 21, 2011, 20-21.
* “Topological Sounds. L'universo sonoro di Bruce Nauman,”in Cinergie, no. 19, 2010, 26-27.
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[http://locusonus.org/documentation/img/LAB/biserna.jpg|left]
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'''Projet de recherche''' :
Écouter/marcher. Chemins sonores étendus dans l'espace urbain.
(Listening/Walking. Expanded sound paths in urban space)
Le but de mon projet de recherche est d'explorer les pratiques sonores mobiles et la relation entre la marche et l'écoute dans les arts contemporains, particulièrement dans l'espace urbain. Étant donné la nature interdisciplinaire de ce domaine large et liminal, mon projet est fondé sur des recherches dans des champs d'enquête différents – à savoir, l'histoire et la théorie de l'art contemporaine, de la musique expérimentale, de l'architecture, des arts performatifs et aussi les ''urban, cultural & media studies'' – autour d'une notion d'étendue du son, de l'écoute et de la mobilité.
Le but final de cette étude est de créer une enquête critique sur les divers projets artistiques connectant l'errance dans la ville et l'expérimentation sonore des années 1960 à aujourd'hui et de répondre aux questions suivantes : Quelle est la signification de la marche et de l'errance dans les pratiques sonores ? Comment ces pratiques peuvent-elles être comprises en termes d'expérience esthétique et d'engagement, d'appropriation, et d'habitation urbaine ? Comment les nombreux discours associés à la marche dans la ville (W. Benjamin, M. de Certeau, J-F. Augoyard, J-C. Bailly, T. Paquot, P. Sansot, D. Le Breton, R. Solnit, J-P. Thibaud, R. Thomas, A. Labbrucci, J. Jacobs, F. La Cecla, I. Sinclair, etc.) et ses incarnations (le promeneur, le flâneur, le psychogéographe, le vagabond, le dévoyé, l'explorateur, le détective, le manifestant, le rhythmanalyste, le touriste, le cartographe, le traceur, la clochard, etc.) résonnent dans l'écoute et dans les pratiques sonores ? Quelles sont les principales stratégies et tactiques utilisées par les artistes et comment ceux-ci redéfinissent la relation entre le marcheur, l'espace urbain et l'expérience quotidienne ?
Pendant ma résidence de recherche a Locus Sonus je compte particulièrement travailler sur la première phase de ce projet en construisant une chronologie et un catalogue raisonné de projets artistiques utilisant des médias mobiles (baladeurs, lecteurs MP3, radios portables, capteur le calcul basé, téléphones portables, applications, médias locatifs et GPS) des années 1980 jusqu'à aujourd'hui.
'''[More info|Proj Biserna]'''
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! Stéphane Cousot
http://ubaa.net/ {br}
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[Accès aux projets / Projects access|Proj Cousot]
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Stéphane Cousot est un artiste plasticien et enseignant français.
Né en 1973 à Nancy. Successivement diplômé de l'Université de Paris VIII à Saint-Denis (Licence en 1995), de la Villa Arson (École Nationale Supérieure d'Art de Nice), de l'École Supérieure d'Art d'Aix en Provence, son passage par ces écoles ouvre une série d'études et de réflexions personnelles sur les pratiques et les outils numériques en déplaçant par nécessité technique sa démarche artistique au milieu du code, du langage informatique, comme support hybride de création et de translation des données réelles (images, sons, textes, flux…) et poétiques.
De cette pratique des nouveaux médias, couplée à la connaissance des technologies des réseaux et des langages hypermédias, il est amené à enseigner les arts plastiques à l'Université Paul Valéry (Montpellier3), et invité à animer de nombreux workshops ou des suivis de projets à L'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs ENSAD (Paris) et l'École Supérieure d'Art d'Aix en Provence. En parallèle, depuis 2005, dans l'idée de faciliter l'enseignement de la programmation et d'enrichir les expériences technologiques dans les cursus artistiques, il mène un travail de développement d'outils d'analyse et traitement de l'image en temps réel, et de systèmes de communication (transport de données sur le réseau ou vers des puces électroniques).
Par extension, il entame une série de collaborations pluridisciplinaires, oscillant entre créations et performances live pour le théâtre (Alain Béhar), la danse (Young-ho Nam), la musique électronique (eriKm) ou improvisée (Catherine Jauniaux) et intègre en 2011 l'univers de la recherche au sein du laboratoire de Recherches en arts audio Locus Sonus.
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[http://locusonus.org/documentation/img/NMSAT/nmsat_preview.jpg|left]
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'''Projet de recherche''' : Le projet N.M.S.A.T. (Networked Music & SoundArt Timeline) est une recherche menée par Jérôme Joy depuis 2008. Cette étude est un panorama des pratiques et technique liées aux transports des sons et aux actions sonores à distance : archéologie, généalogie et nouveaux paradigmes de l'écoute à distance. La nécessité de partager plus amplement cette recherche, de la rendre manifeste et de l'accroître par la création d'un site collaboratif nécessite une étude approfondie pour la conception et la création d'une base de données s'appuyant sur un format international d'échange informatique de notices bibliographiques, facilitant par la même l'échanges des données et particulièrement entre les bibliothèques. Cette base de données, devenant le squelette du projet NMSAT, sera un support globalement ouvert d'une documentation liée à l'enseignement, la recherche et la pratique des Arts audio.
NMSAT est aujourd'hui paradoxalement un projet à l'accès relativement compliqué: données référencées en attente de support de diffusion, accès privé, organisation fonctionnelle en permanente réflexion, remaniement relationnel des architectures interne…
Inscrire collaborativement sur la toile un panorama étendu des pratiques et techniques liées au transports des sons et de l'écoute à distance sur « une simple » base de données donc sur espace défini, schématique, mouvant, organisé par principe d'échanges, de déplacements, de modifications, d'archivages, demande inévitablement de prendre conscience de l'interaction des données initiales, de leur possible abstraction à pouvoir se glisser ici ou là, de se poser la question aussi de leur légitimité puisque proposé au public, ou au contraire de leur apposé à la source une contrainte semi-automatisé… et ceci, in fine afin que d'une simple demande ou d'une curiosité advienne un moment le temps d'une lecture ou d'une réflexion.
'''[More info|Proj Cousot]'''
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! Laurent Di Biase
http://laurent.dibiase.perso.sfr.fr/ {br}
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[Accès aux projets / Projects access|Proj Dibiase]
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Artiste plasticien transdisciplinaire, né en 1978 à Paris, d’origines italiennes et algéro-kabyles. Issu de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux de Paris, il développe des projets dans les domaines de la sculpture installation, de la création sonore et du multimédia. Il a exercé la fonction d’enseignant en art attaché au rectorat de Versailles, et a dirigé des ateliers de créations auprès de structures socio-éducatives. Actuellement il développe un projet d’installation sonore, Cosmogonie, qui tend à expérimenter l’influence sur l’être humain que l’on accorde au son, à partir d’une réflexion sur les fréquences vibratoires comme origine d’une genèse de l’univers. Cette installation est actuellement présentée au 6B dans le cadre de l’exposition Superstructures.
Son travail s’oriente autour des liens probables entre les arts plastiques et la recherche sonore, favorisant le détournement technologique et les procédés de récupération et de retournement des médias obsolètes et des nouvelles technologies.
Adoptant ainsi la forme de sculptures sonores, d’installations, de performances multimédia, l’utilisation de procédés digitaux et d’internet offre un potentiel de développement autour des enjeux d’interactivité, de mobilité, de streaming et de l’aléatoire. Il pose principalement la question de la nature de l’œuvre dans le rapport à son environnement face aux spectateurs et recherche de nouvelles dimensions autour des concepts de destruction et de création.
Il participe régulièrement à des projets dans les domaines des arts plastiques, de la musique expérimentale et de la performance et a notamment collaborer avec des artistes comme Johann Maheut, Boris Dumesnil-Poulain, Olivier Cans, Benjamin Pagier, Black Lagoya, Damien Bourniquel Emilia Guidicelli, Antoine Viard et Yann Joussein.
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[http://locusonus.org/documentation/img/LAB/dibiase.jpg|left]
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'''Projet de recherche''' :
Mon projet de recherche s’élabore autour des relations entre le son et son propre contexte à la fois spatial et environnemental grâce à l’utilisation de procédés technologiques digitale préexistant comme les outils et appareils numériques mobile.
Mais aussi par l’élaboration d’une interface de création informatique par le biais de logiciels de programmation, offrant une liberté de déplacement et d’agencement nomade tout en impliquant des recherches autour des technologies de captation, de traitements en temps réel et de transmission de flux en direct. Le projet est une performance audio streaming qui se développe à travers des notions de cartographies dynamiques sous la forme d’une géo-fiction expérimentale utilisant un mode de réalisation, créé à partir de l’environnement sonore direct, ainsi que des notions de sondage mais sur une trame d’improvisation et d'actions scénarisées, inspiré de l’univers cinématographique.
Je souhaite ainsi mettre en place un système de captation sonore mobile se déplaçant à différents endroits de la ville d’Aix-en-Provence. Les flux de captation diffusés en streaming sont recueillis simultanément auprès d'une régie de montage et traitement pour réaliser une forme fiction sonore à partir d’un mixage en direct des évènements.
Depuis 2011, je poursuis un projet de performances sonores mélangeant la pratique du Field recording et du Live processing réalisé lors de différents voyages. Cette
démarche permet d’investir différent contexte environnemental, naturel, urbain, transport, offrant la possibilité d’utiliser ce qui les caractérise et ce qu’il génère en nature, comme source d’élément de composition par l’aléatoire.
En résulte une forme musicale utilisant des éléments d’intervention bruitiste confrontés à un environnement sonore particulier. Ce qui m’intéresse ici c’est le rapport direct entre les phénomènes aléatoires du réel et l’improvisation sonore joué dans un contexte précis. Des enregistrements audio ainsi que des documents
photographiques et vidéo témoignent des différentes étapes de développement, notamment une série de performance audiovisuelle streaming réalisée durant ma résidence Géographie Variable à la Chambre Blanche à Québec.
'''[More info|Proj Dibiase]'''
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! Grégoire Lauvin
http://gregorth.net/ {br}
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[Accès aux projets / Projects access|Proj Lauvin]
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Grégoire Lauvin (1981) est un artiste plasticien et enseignant français, qui vit et travaille à Aix en Provence.
Diplomé de l'École Régionale des Beaux Arts de Bordeaux (France), de l'École Supérieure d'Art d'Aix en Provence (France) et ayant étudié à la School of the Art Institute of Chicago (USA), dans le Art & Technology department, il mène depuis 2007 de nombreux workshops sur la programmation et l'électronique créative, et, depuis 2011, enseigne ces disciplines et pratiques à l'École Supérieure des Beaux-Arts de Marseille. Il conçoit et réalise, pour lui-même ou d'autres artistes, des programmes et circuits électroniques, essentiellement destinés à la production artistique.
Fasciné depuis toujours par tout ce qui contient de l'électronique, il considère ces technologies comme un environnement naturel dans lequel il a grandi et qu'il a appris à utiliser empiriquement. Oscillant entre high-tech et low-tech, analogique et numérique, il conçoit des dispositifs poétiques dans lesquels la machine s'hybride avec des éléments vivants, plantes ou visiteurs, et donnent à voir les processus invisibles ayant lieu au cœur des circuits.
Depuis 2010 en résidence permanente à la Maison Numérique à Aix en Provence, sur l'invitation de M2F création, il participe au développement de d'une capacité de production (fablab) propre aux arts numériques et nouveaux médias. Il rejoint en 2011 le laboratoire de recherche sonore Locus Sonus.
Grégoire Lauvin, enseignant ESADMM, chercheur Locus Sonus, est inscrit en thèse de création à Aix-Marseille Université, laboratoire ASTRAM (Arts, Sciences et Technologies pour la Recherche Audiovisuelle et Multimédia) / Locus Sonus, co-direction : Jacques Sapiega et Peter Sinclair.
http://www.gregorth.net/
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[http://locusonus.org/documentation/img/LAB/splitsoundscape2.jpg|left]
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'''Projet de recherche''' : SplitSoundscape est un projet d’installation sonore proposant une expérience originale de l’espace sonore urbain. Une série de microphones sont disposés dans un espace vaste, à l'échelle d'une ville. Le son de ces microphones est streamé, en temps réel. Dans le lieu d'exposition, des haut-parleurs omnidirectionnels diffusent, en temps réel, les sons enregistrés. La disposition dans l'espace d'exposition reprend, à échelle humaine, la disposition géographique réelle des micros. Dans SplitSounscape, c'est le visiteur qui, en se déplaçant, créé le mixage entre les différentes sources sonores.
'''[More info|Proj Lauvin]'''
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! Fabrice Métais
http://www.fabricemetais.fr/ {br}
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[Accès aux projets / Projects access|Proj Metais]
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Depuis 2005, Fabrice Métais développe une recherche conceptuelle et artistique au point de rencontre entre, d'une part, la question du désir et du sens, et d'autre part, la question de la technique. Conceptuellement, son travail s'inscrit tant dans le courant de la phénoménologie, ou à ses marges (en particulier autour de l'œuvre d'Emmanuel Lévinas), que dans la pensée dite de la technique comme anthropologiquement constitutive et constituante (Derrida, B. Stiegler). Entre esthétique relationnelle et art médiatique, sa pratique créative déploie la réflexion et ses enjeux au-delà des textes et des idées, sous la forme d'installations, de performances ou encore de pièces sonores. Titulaire d'un diplôme d'ingénieur depuis 2005, il soutient en mai 2013, à l'Université de Technologie de Compiègne, une thèse de doctorat (intitulée : « Toucher l'autre par le monde : approche phénoménologique, éthique et érotique de la technologie ») accompagnée d'une installation/exposition à visiter à deux : « Amour augmenté, dramaturgie ».
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2013 : Thèse de doctorat, « Toucher l'autre par le monde : approche phénoménologique, éthique et érotique de la technologie », sous la direction de François-David Sebbah (Pr. de philosophie, laboratoire Costech, UTC), soutenue le 31 mai 2013 à l'Université de Technologie de Compiègne (membres du Jury : Pierre-Damien Huyghe, Charles Lenay, Jean-Michel Salanskis, François-David Sebbah).
2011 : Invited student, Humanities Center, Johns Hopkins University, Baltimore MD, États-Unis.
2009 : Master II « Interaction, Connaissance, Innovation » à l'Université de Technologie de Compiègne. Rédaction d'un rapport de recherche : « Matérialité du rapport à autrui médié techniquement : étude théorique et pratique technique dans le domaine de l'art contemporain ».
2005 : Diplôme d'ingénieur en systèmes mécaniques de l'Université de Technologie de Compiègne. Mineur Phiteco (Philosophie, Technologie, Cognition). Stage de fin d'études au Groupe-Dunes (Marseille), conception d'une interface pseudo-haptique pour la manipulation de flux audiovisuels.
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Publications :
2013 : F. Métais et C. Lenay, « Vers une technologie du rapport à l'autre », in B. Guelton (dir.) Fictions et interactions, Presses Universitaires de Rennes (sous presse)
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Conférencier :
2013 : Concrétudes contemporaines du toucher-l'autre, Séminaire Interdisciplinaire Philosophie Technologie Cognition, UTC (Compiègne).
2012 : Table ronde : Influences des technologies sur la création artistique, rencontres nationales de Compiègne, festival Les Composites.
2012 : La place de l'amitié dans une subjectivité avant tout éthique, Séminaire Interdisciplinaire Philosophie Technologie Cognition, UTC (Compiègne).
2011 : Altérité radicale d'autrui, inscription et expression (avec Lévinas), Séminaire Interdisciplinaire Philosophie Technologie Cognition, UTC (Compiègne).
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EXPOSITIONS PERSONNELLES
2013 : Amour Augmenté, Dramaturgie, Espace des Minimes (Compiègne)
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EXPOSITIONS COLLECTIVES
2012 : Love Oriented Future, performance (avec Chrissy Howland-Métais), festival “Les Composites”, Espace Jean Legendre – UTC (Compiègne)
2011 : Untitled (piezos and cart), installation sélectionnée par Eyelevel BQE Gallery pour l'exposition collective “School Nite” dans le cadre du festival of ideas for the New City (New Museum, New York City)
2011 : Amour Augmenté, Etude, installation, exposition “Videopolis”, metro Gallery (Baltimore)
2010 : American Lover, performance, festival “Variable(s)”, la Distillerie (Aubagne)
2008 : Amour Augmenté, Etude, performance, La Compagnie (Marseille)
2007 : Sacrifice d'Amour Augmenté, série de 4 performances (avec Antoine Dudouyt) dans le cadre du festival “Préavis de Désordre Urbain”, Ornic'art, (Friche Belle de Mai, FRAC PACA, Point de Bascule, Marseille)
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DISQUES
2010 : Auriol, avec Olivier Zol, Bourbaki Rec
2008 : Sans titre, avec Olivier Zol, improvisations enregistrées au Musée d'Art Contemporain de Marseille, Bourbaki Rec
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Lab 2013/2014: Elena Biserna, Stéphane Cousot, Laurent Di Biase, Grégoire Lauvin, Fabrice Métais, Marie Müller, (Julien Clauss, Alejandro Duque), Jérôme Joy, Anne Roquigny, Peter Sinclair. 2008/2014 — Powered by LionWiki 2.2.2 — Thanks to Adam Zivner © images Locus Sonus webmaster & webdesign : Jérôme Joy contact: info (at) locusonus.org 2004-2014 Locus Sonus |
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