locus sonus > audio in art 
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locus sonus > Lab Team 2014.enLast changed: 2014/03/10 03:12
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Difference between revisions from 2014/03/09 22:12 and 2014/03/02 07:36.{include:subpage lab}
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<SPAN ID=s12 style="color:#FFF; font-style:bold; background-color:red; padding:2px;"> <A HREF="http://locusonus.org/w/?page=Labo" style="color:#FFF;" target="_top">BACK LABO</A> </SPAN>
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<SPAN id=s25>• Elena Biserna • Stéphane Cousot • Laurent Di Biase • Grégoire Lauvin • Fabrice Métais • Marie Muller • (Julien Clauss) • (Alejandro Duque) • Jérôme Joy • Anne Roquigny • Peter Sinclair</SPAN>
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<img src="http://locusonus.org/documentation/img/logos/logo_locusonus_small2.jpg"><br><br>
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'% 2010|2013 session 4 & 2014 session 5 %'
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Following the application call on Jan. 2014, three new artists-researchers have joined the lab :
* Elena Biserna
* Laurent Di Biase
* Fabrice Métais
an artist-researcher is starting a PhD cursus at Aix/Marseille University (ASTRAM Lab in the frameworks of a scientific co-operation with Locus Sonus)
* Grégoire Lauvin
a new artist-research, with the help of a stipend with the support of Seconde Nature, is associated to the Locus Sonus team
* Marie Muller
the team is completed with :
* Stéphane Cousot, associated researcher
* Julien Clauss, final research presentation in 2014
* Alejo Duque, final research presentation in
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! Elena Biserna
{small}https://www.facebook.com/elena.biserna {br}{/small}
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[Accès aux projets / Projects access|Proj Biserna]
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Elena Biserna (1982) studied Humanities and History of Contemporary Art at the University of Bologna, where she received her MA Degree in 2008 with a thesis focused on the relationships between sound and space in contemporary arts and architecture. In 2012 she completed her International Ph.D. in Audiovisual Studies at the University of Udine with a dissertation entitled ''Sound Walks. Mobility, Art, Sound, Urban Space''. Her research interests are focused on interdisciplinary areas of aesthetic research dealing, in particular, with expanded sound, listening, and with contextual, urban, ephemeral and participatory practices.
She is part of Sant’Andrea degli amplificatori – a no-profit organization for contemporary music in Bologna – and collaborated with several organizations for cultural, curatorial and editorial projects: among them, Xing (Bologna), Sound Threshold (London), Zapruder Filmmakersgroup (Roncofreddo, FC) and Digicult (Milan). Recently, she co-curated bip bop, a radio programme conceived as an exhibition space on Radio Città Fujiko 103.1 Bologna.
She was Adjunct Professor of “Phenomenology of contemporary arts/Latest trends in visual arts” at the Accademia di Belle Arti, Bologna, and gave lectures, seminars or participated in conferences at several institutions such as Centro di Cultura Contemporanea, Perugia; Università di Bologna; Università di Udine; University of London; Università IUAV, Venice; and NABA-New Academy of the Arts, Milan. Her articles, essays and interviews have appeared in several Italian and international journals, magazines, catalogues and books.
Among her publications:
* “Altre musiche in altri spazi e tempi. AngelicA, Xing e Sant'Andrea degli amplificatori,” in I martedì (forthcoming, January 2014).
* “Archives of Music in Christian Marclay's Work,” in Cosetta G. Saba, Francesco Federici (eds.), Cinema and Art as Archive: Form, Medium, Memory (Milan: Mimesis, forthcoming 2014).
* “Auditory Trajectories in Art and the Everyday” Interview with Brandon LaBelle, in Ariane Wilson (ed.), Listen! Sound worlds from body to city (Cambridge: Cambridge Scholar Press, forthcoming 2013).
* “Site-specific Exhibition and Re-Exhibition Strategies: Max Neuhaus’s Times Square,” in Julia Noordegraaf and others (eds.), Preserving and Exhibiting Media Art. Challenges and Perspectives (Amsterdam: Amsterdam University Press, 2013), 370-375.
* “Strumenti urbani. Tecnologie mobili come dispositivi di improvvisazione corporea/Urban Tools. Mobile technologies as bodily improvisation devices,” in Vecchi e nuovi spazi per la musica, special issue of Lo Squaderno, no. 28, June 2013, 17-23.
* “Sound(scape) & Vision nell’architettura contemporanea. La Torre dei Venti, Paramorph e la Mix House,” in Cinergie, no. 21, 2011, 20-21.
* “Topological Sounds. L'universo sonoro di Bruce Nauman,”in Cinergie, no. 19, 2010, 26-27.
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[http://locusonus.org/documentation/img/LAB/biserna.jpg|left]
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'''Projet de recherche''' :
'''Listening/Walking. Expanded sound paths in urban space'''
In recent decades, mobile technologies, Walkmans, MP3 players and mobile phones have entered our daily rituals and habits, taking on a substantial role in both our auditory urban culture and our way of crossing spaces. The use of these 'nomadic objects' (Attali 1977) concerns not only music consumption, but also our relationship to space: not only it re-contextualizes mediated listening in the growing mobility of everyday life, it also redefines our relationship to the city at large.
On the one hand, we can superpose our own sound track to the surrounding environment and mediate our experience of space, customizing the acoustic form of the city (Hosokawa 1984, Chambers 1997, Thibaud 2003, Bull 2007, Weber 2009, LaBelle 2010). On the other hand, such a stratification of an acoustic space to the physical space turns into an instance of privatization and erosion of our participation, isolating us from the contingency and unpredictability of urban experience and from fortuitous encounters (Flichy, 1994, Bull 2007) and producing a threat of constant surveillance and control (Kluitenberg 2010 among others). But in fact, mobile technologies produce a constant cognitive ambivalence between physical and acoustic space, swinging between a shared space-time and a private one: a process of multiple dwelling in which mediated and contextual experience interfere and hybridize (Thibaud 2003, Basset 2005, de Souza e Silva 2006, Beer 2007).
The aim of my research project is to explore peripatetic and mobile sound art practices and the relationship between walking and listening in contemporary arts, with an emphasis on urban space. Given the interdisciplinary nature of this wide and liminal area, my project is grounded on, and aims to connect, research in different fields of inquiry – namely, contemporary art history and theory, new music history and theory, architecture, performing arts, cultural, urban, sound and media studies – around an expanded notion of sound, listening and mobility.
Through both empirical research and an investigation of this broad theoretical framework, the purpose of this study is to create a critical survey on the many and manifold artistic projects connecting city wandering and sound experimentation from the 1960s to now, and to answer the following questions: What is the significance of walking and wandering in expanded sound practices? How can these practices be understood in terms of aesthetic experience and of urban engagement, appropriation, inhabitation? How do the many discourses associated with city walking (W. Benjamin, M. de Certeau, J-F. Augoyard, J-C. Bailly, T. Paquot, P. Sansot, D. Le Breton, R. Solnit, J-P. Thibaud, R. Thomas, A. Labbrucci, J. Jacobs, F. La Cecla, I. Sinclair, etc.) and its figures (the stroller, the flâneur, the psychogeoghrapher, the wanderer, the errant, the explorer, the detective, the demonstrator, the rhythmanalyst, the tourist, the cartographer, the traceur, the tramp, etc.) resonate in listening and in sound practices? What are the main strategies and tactics used by the artists and how do these redefine the relationship between walker, urban space and everyday experience?
During my research residency at Locus Sonus I will work, in particular, on the first phase of this research project by constructing a chronology and a reasoned catalogue of artistic projects using mobile media (Walkmans, MP3 players, portable radios, sensor based computing, mobile phones, applications, locative media and GPS) from the 1980s to now.
'''[More info|Proj Biserna]'''
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! Stéphane Cousot
{small}http://ubaa.net/ {br}{/small}
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[Projects access|Proj Cousot]
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''(no English version)''
Stéphane Cousot est un artiste plasticien et enseignant français.
Né en 1973 à Nancy. Successivement diplômé de l'Université de Paris VIII à Saint-Denis (Licence en 1995), de la Villa Arson (École Nationale Supérieure d'Art de Nice), de l'École Supérieure d'Art d'Aix en Provence, son passage par ces écoles ouvre une série d'études et de réflexions personnelles sur les pratiques et les outils numériques en déplaçant par nécessité technique sa démarche artistique au milieu du code, du langage informatique, comme support hybride de création et de translation des données réelles (images, sons, textes, flux…) et poétiques.
De cette pratique des nouveaux médias, couplée à la connaissance des technologies des réseaux et des langages hypermédias, il est amené à enseigner les arts plastiques à l'Université Paul Valéry (Montpellier3), et invité à animer de nombreux workshops ou des suivis de projets à L'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs ENSAD (Paris) et l'École Supérieure d'Art d'Aix en Provence. En parallèle, depuis 2005, dans l'idée de faciliter l'enseignement de la programmation et d'enrichir les expériences technologiques dans les cursus artistiques, il mène un travail de développement d'outils d'analyse et traitement de l'image en temps réel, et de systèmes de communication (transport de données sur le réseau ou vers des puces électroniques).
Par extension, il entame une série de collaborations pluridisciplinaires, oscillant entre créations et performances live pour le théâtre (Alain Béhar), la danse (Young-ho Nam), la musique électronique (eriKm) ou improvisée (Catherine Jauniaux) et intègre en 2011 l'univers de la recherche au sein du laboratoire de Recherches en arts audio Locus Sonus.
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[http://locusonus.org/documentation/img/NMSAT/nmsat_preview.jpg|left]
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''(no English version)''
'''Projet de recherche''' : Le projet N.M.S.A.T. (Networked Music & SoundArt Timeline) est une recherche menée par Jérôme Joy depuis 2008. Cette étude est un panorama des pratiques et technique liées aux transports des sons et aux actions sonores à distance : archéologie, généalogie et nouveaux paradigmes de l'écoute à distance. La nécessité de partager plus amplement cette recherche, de la rendre manifeste et de l'accroître par la création d'un site collaboratif nécessite une étude approfondie pour la conception et la création d'une base de données s'appuyant sur un format international d'échange informatique de notices bibliographiques, facilitant par la même l'échanges des données et particulièrement entre les bibliothèques. Cette base de données, devenant le squelette du projet NMSAT, sera un support globalement ouvert d'une documentation liée à l'enseignement, la recherche et la pratique des Arts audio.
NMSAT est aujourd'hui paradoxalement un projet à l'accès relativement compliqué: données référencées en attente de support de diffusion, accès privé, organisation fonctionnelle en permanente réflexion, remaniement relationnel des architectures interne…
Inscrire collaborativement sur la toile un panorama étendu des pratiques et techniques liées au transports des sons et de l'écoute à distance sur « une simple » base de données donc sur espace défini, schématique, mouvant, organisé par principe d'échanges, de déplacements, de modifications, d'archivages, demande inévitablement de prendre conscience de l'interaction des données initiales, de leur possible abstraction à pouvoir se glisser ici ou là, de se poser la question aussi de leur légitimité puisque proposé au public, ou au contraire de leur apposé à la source une contrainte semi-automatisé… et ceci, in fine afin que d'une simple demande ou d'une curiosité advienne un moment le temps d'une lecture ou d'une réflexion.
'''[More info|Proj Cousot]'''
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! Laurent Di Biase
{small}http://laurent.dibiase.perso.sfr.fr/ {br}{/small}
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[Accès aux projets / Projects access|Proj Dibiase]
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''(no English version)''
Artiste plasticien transdisciplinaire, né en 1978 à Paris, d’origines italiennes et algéro-kabyles. Issu de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux de Paris, il développe des projets dans les domaines de la sculpture installation, de la création sonore et du multimédia. Il a exercé la fonction d’enseignant en art attaché au rectorat de Versailles, et a dirigé des ateliers de créations auprès de structures socio-éducatives. Actuellement il développe un projet d’installation sonore, Cosmogonie, qui tend à expérimenter l’influence sur l’être humain que l’on accorde au son, à partir d’une réflexion sur les fréquences vibratoires comme origine d’une genèse de l’univers. Cette installation est actuellement présentée au 6B dans le cadre de l’exposition Superstructures.
Son travail s’oriente autour des liens probables entre les arts plastiques et la recherche sonore, favorisant le détournement technologique et les procédés de récupération et de retournement des médias obsolètes et des nouvelles technologies.
Adoptant ainsi la forme de sculptures sonores, d’installations, de performances multimédia, l’utilisation de procédés digitaux et d’internet offre un potentiel de développement autour des enjeux d’interactivité, de mobilité, de streaming et de l’aléatoire. Il pose principalement la question de la nature de l’œuvre dans le rapport à son environnement face aux spectateurs et recherche de nouvelles dimensions autour des concepts de destruction et de création.
Il participe régulièrement à des projets dans les domaines des arts plastiques, de la musique expérimentale et de la performance et a notamment collaborer avec des artistes comme Johann Maheut, Boris Dumesnil-Poulain, Olivier Cans, Benjamin Pagier, Black Lagoya, Damien Bourniquel Emilia Guidicelli, Antoine Viard et Yann Joussein.
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[http://locusonus.org/documentation/img/LAB/dibiase.jpg|left]
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'''Projet de recherche''' :
''(no English version)''
Mon projet de recherche s’élabore autour des relations entre le son et son propre contexte à la fois spatial et environnemental grâce à l’utilisation de procédés technologiques digitale préexistant comme les outils et appareils numériques mobile.
Mais aussi par l’élaboration d’une interface de création informatique par le biais de logiciels de programmation, offrant une liberté de déplacement et d’agencement nomade tout en impliquant des recherches autour des technologies de captation, de traitements en temps réel et de transmission de flux en direct. Le projet est une performance audio streaming qui se développe à travers des notions de cartographies dynamiques sous la forme d’une géo-fiction expérimentale utilisant un mode de réalisation, créé à partir de l’environnement sonore direct, ainsi que des notions de sondage mais sur une trame d’improvisation et d'actions scénarisées, inspiré de l’univers cinématographique.
Je souhaite ainsi mettre en place un système de captation sonore mobile se déplaçant à différents endroits de la ville d’Aix-en-Provence. Les flux de captation diffusés en streaming sont recueillis simultanément auprès d'une régie de montage et traitement pour réaliser une forme fiction sonore à partir d’un mixage en direct des évènements.
Depuis 2011, je poursuis un projet de performances sonores mélangeant la pratique du Field recording et du Live processing réalisé lors de différents voyages. Cette
démarche permet d’investir différent contexte environnemental, naturel, urbain, transport, offrant la possibilité d’utiliser ce qui les caractérise et ce qu’il génère en nature, comme source d’élément de composition par l’aléatoire.
En résulte une forme musicale utilisant des éléments d’intervention bruitiste confrontés à un environnement sonore particulier. Ce qui m’intéresse ici c’est le rapport direct entre les phénomènes aléatoires du réel et l’improvisation sonore joué dans un contexte précis. Des enregistrements audio ainsi que des documents
photographiques et vidéo témoignent des différentes étapes de développement, notamment une série de performance audiovisuelle streaming réalisée durant ma résidence Géographie Variable à la Chambre Blanche à Québec.
'''[More info|Proj Dibiase]'''
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! Grégoire Lauvin
{small}http://gregorth.net/ {br}{/small}
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[Projects access|Proj Lauvin]
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Former student of Bordeaux and Aix-en-Provence (France) and Chicago (USA) art school, Grégoire Lauvin's personal work take place in the field of new media art. Exploring high-tech / low-tech or digital/analog duality, he make installations where electronics and living things, like plants or the visitor, interact to produce original output, making sensible the invisible process taking place within the machine.
Grégoire Lauvin, teacher at ESADMM Marseille, and artist-researcher at Locus Sonus, is presently following a PhD cursus (creative research) at Aix-Marseille University, ASTRAM lab (Art, Science, Technology for AudioVisual and Multimedia Research) / Locus Sonus, research co-direction : Jacques Sapiega and Peter Sinclair.
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[http://locusonus.org/documentation/img/LAB/splitsoundscape2.jpg|left]
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''(no English version)''
'''Projet de recherche''' : SplitSoundscape est un projet d’installation sonore proposant une expérience originale de l’espace sonore urbain. Une série de microphones sont disposés dans un espace vaste, à l'échelle d'une ville. Le son de ces microphones est streamé, en temps réel. Dans le lieu d'exposition, des haut-parleurs omnidirectionnels diffusent, en temps réel, les sons enregistrés. La disposition dans l'espace d'exposition reprend, à échelle humaine, la disposition géographique réelle des micros. Dans SplitSounscape, c'est le visiteur qui, en se déplaçant, créé le mixage entre les différentes sources sonores.
'''[More info|Proj Lauvin]'''
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! Fabrice Métais
{small}http://www.fabricemetais.fr/ {br}{/small}
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[Accès aux projets / Projects access|Proj Metais]
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Since 2005, Fabrice Métais' conceptual and artistic research has focussed on the confluence between, on one hand, an interrogation of desire and meaning, and on the other hand, an interrogation of technology. Conceptually, his work links the two through phenomenological (or related) theory, (in particular Emmanuel Lévinas's work), and through schools of thought that consider technology as anthropologically essential and constitutive (Derrida, B. Stiegler). Situated between relational aesthetics and media art, his creative practice opens the implications of this reflection beyond ideas and text, in the shape of installations, performances or sound works. Fabrice Metais obtained hi Masters degree in Engineering in 2005. And his Phd (entitled: "Touching the other through the world : phenomenological, ethical and erotic approach of the technology") in May, 2013, from the University of Technology of Compiègne. His theoretical PhD was completed by an installation / exhibition to be visited by two: " Amour Augmenté, Dramaturgie ".
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Lab 2013/2014: Elena Biserna, Stéphane Cousot, Laurent Di Biase, Grégoire Lauvin, Fabrice Métais, Marie Müller, (Julien Clauss, Alejandro Duque), Jérôme Joy, Anne Roquigny, Peter Sinclair. 2008/2014 — Powered by LionWiki 2.2.2 — Thanks to Adam Zivner © images Locus Sonus webmaster & webdesign : Jérôme Joy contact: info (at) locusonus.org 2004-2014 Locus Sonus |
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